臺中歌劇院獨家獻演《兄弟們》 義大利名導 「畫」說暴力美學

記者黃朝琴／臺北報導

臺中國家歌劇院「遇見巨人」系列《兄弟們》24至26日獨家獻演，義大利知名劇場鬼才導演羅密歐．卡士鐵路奇作品，從古典名畫汲取靈感，融合名畫說暴力美學，再現哥雅、卡拉瓦喬、林布蘭等大師作品，讓平庸之惡無所遁形，這齣戲在地徵選30名臺灣素人演員飾演警察，透過舞台呈現詭譎美學。每場演出前有導聆，引領觀眾找到卡士鐵路奇的符號密碼。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，藝術史脈絡中隱含許多對於身體、控制、暴力等美學層次的描寫，義大利知名意象派戲劇導演羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）劇場作品，就融入強烈的視覺藝術象徵性畫面。

邱瑗表示，每一幅畫都像是一把鑰匙，通往解讀劇作路徑，也是卡士鐵路奇對血液裡「文藝復興」DNA的致意，在他「掉書袋」的同時，卻仍保留觀眾自由詮釋空間；他曾說「藝術家的職責不是找到答案，而是製造問題。」劇場是創造體驗場域，好好帶著新的疑慮離開，便是與作品對話最好的方式。

邱瑗提到，她曾在荷蘭藝術節看過《兄弟們》演出，最有趣的挪用莫過於林布蘭的《杜爾博士的解剖學課》，原畫的屍體是一名小偷，曾因竊盜被砍掉右手，然後在解剖前大約2小時被處以絞刑；《兄弟們》演員全部為警察裝扮，當舞台再現名畫場景，看上去就像一群警察圍著小偷一樣。

北美館館長王俊傑表示，卡士鐵路奇作品有強烈雕塑性，例如2010年曾來臺灣演出的《嘿，女生！》，在劇場之外還做了一個裝置藝術作品；2013年以史特拉汶斯基的芭蕾音樂《春之祭》做了一個動力裝置作品，將動物骨頭磨成粉末，放置於機械中隨著音樂移動、旋轉灑落，隱喻死亡和重生。

王俊傑說，卡士鐵路奇這次引用畫作或雕塑，都有宗教性的影子，有對比、有隱喻，將畫中人以身穿警察制服的演員替換，無論挪用卡拉瓦喬的祭壇畫《基督下葬》、雅克．路易．大衛的《蘇格拉底之死》、傑利柯《梅杜薩之筏》，都圍繞人的身體，劇場的身體和身分，跟現實的觀眾交織，產生非常多對話可能，刺激我們不同的想像。

義大利劇場導演羅密歐．卡士鐵路奇作品《兄弟們》24至26日獨家獻演。（臺中歌劇院提供）

，義大利劇場導演羅密歐．卡士鐵路奇作品《兄弟們》就融入強烈的象徵性畫面。（臺中歌劇院提供）

《兄弟們》演員全部為警察裝扮。（臺中歌劇院提供）