當你解決問題時，是否曾自問：「這個結果放到十年後，依然出色嗎？」二月即將上檔的台灣電視劇《天橋上的魔術師》，改編吳明益同名小說，魔幻寫實台劇《天橋上的魔術師》，透過十個故事，探討人生面臨困惑時，如何被「魔術師」一般的關鍵角色改變，背景是一九八○年代的台北西門町中華商場。 該劇團隊也像魔術師一樣，打破台劇種種紀錄和想像。為了還原八○年代中華商場，搭景砸8千萬、動員30倍人力，搭出占地兩公頃的景，也成為截至目前（2021年）台劇史上最大片場。總預算2億300萬，不僅單集預算是一般台劇四倍以上，場景、特效、聲音規格堪稱電影等級。 此劇特效技術由台韓兩地、五家公司跨國合作分工，每個團隊各自負責特定集數，彷彿是另一個在雲端上的片廠，《天橋》導演楊雅喆觀察，這樣的國際合作模式，也意外激發了彼此的競爭與成長。製作期間，每次遇上瓶頸，他們想的不只是現在有什麼、能怎麼解決？更重要的是：往未來想。能不能多做些什麼，留下經驗讓後人參考。 導演楊雅喆談起為何與韓國團隊合作，他說：「除了討厭之外，其實你是要知道別人是怎麼做的。」不是非得要找韓國，而是人家有這個實力。也不是把錢都丟到韓國人身上，那叫笨蛋，因為沒有學到東西 這個突破框架的製作團隊，要讓劇不只是好看，更能成為一座連接台灣影視產業現在與未來的天橋。 更多精彩內容請見 #1733​ 期《商業周刊》：https://www.businessweekly.com.tw/arc...​